Scherben bringen Glück, heißt es. Doch wer auf 'ne richtige Portion Glück aus ist,

lässt die Flaschen ganz. Und macht damit Musik. Flaschenmusik.

Dass selbst Trauermärsche heiter klingen, wenn man sie auf Flaschen spielt, haben

GlasBlasSing auch in der Vergangenheit schon empirisch belegt. Jetzt stellen sie

sich mit "Happy Hour" furchtlos und gänzlich den Sonnenseiten des Lebens. In einer

Zeit, in der die meisten darauf schauen, was ihnen fehlt und was sie stört, fragen sie:

Was tut uns gut? Warum vergisst man das immer wieder? Kann man Glück haben

und gleichzeitig glücklich sein? Happy UND Lucky? Kann man zu glücklich sein und

wie klingt das musikalisch? Glück teilen, um es zu multiplizieren - wie ertragen das

Mathematiker? Kann man auf der Bühne wirklich ein Glücksrad über die

Songreihenfolge entscheiden lassen? Ist eine bis zur Mitte gefüllte Bierflasche

halbvoll oder halbleer? (Antwort: Weder noch. Es ist ein Cis.)

"Happy Hour", das ist nicht nur eine, das sind knapp zwei Stunden akustische

Wonnen, erzeugt auf allem, was der Flüssigkeitenaufbewahrungsfachhandel zu

bieten hat. Glückspilse erklingen für Glückspilze. Dafür stehen GlasBlasSing,

Europas führende Pfandwerker, wie immer mit ihrem sperrigen Namen.

Jetzt heißt es das Glück beim Schopfe packen und dabei sein oder – Pech

Gefördert vom Mittelhessischen Kultursommer!

Glas-Blas-Sing in 3 Sat

Neues Programm!

"SIe dürfen sich wieder setzen!"

Die Welt ist im Krisenmodus. Der Wahnsinn dräut von allen Seiten. Was kann man dagegen tun?

Die Probleme gehen lassen oder sich gehenlassen? Sich widersetzen oder einfach wieder setzen?

René Sydow, hingerissen von Sprache und hergerissen von den politischen Entwicklungen sucht in seinem neuen Programm nach Antworten auf die großen Fragen unserer Zeit: Was ist passiert? Wer ist schuld? Und wo ist mein Anwalt?

Herausgekommen ist ein hochkomischer philosophischer Exkurs über den Irrsinn unserer Welt und die absurden Zusammenhänge von Politik und Leben, oder wie es andere nennen: feinstes Kabarett.

„Der sprachmächtigste und wichtigste Vertreter der auf Rating, Schmickler und Deutschmann folgenden Generation des Politischen Kabaretts.“

Bonner Generalanzeiger

„Er ist ein spektakulärer Text-Akrobat, ein genauer Beobachter und Sezierer, bissig, witzig, satirisch. Kaum einer regt so zum Nach- und Weiterdenken trotz Lachsalven an. Ein Rastloser, ein

Besessener, ein genialischer Künstler.“

aus der Laudatio zum Kleinkunstpreis Baden-Württemberg

3 Sat Festival

 20€ VVK/ 25€ AK

Die zehnköpfige Live-Band Liquid Move spielt  zum Tanz im Mai Soul- und Dance-Klassiker, die schon in den 70er und 80er Jahren die Dancefloors zum Bersten brachten.

Warum ist dieser Style heute wieder angesagt? Sind es die mitreißenden Bässe, Breaks und Grooves? Oder ist es der einzigartige musikalische Glamour, der schon damals faszinierte? Die Hits dieser Epoche sind jedenfalls immer wieder Garant für Partytime und Abtanzen ohne Ende.

Wer auf Musik von James Brown, Aretha Franklin, Chic, Rose Royce, Joss Stone, Maceo Parker, The Commodores, Tower Of Power, Bruno Mars etc. steht, ist bei Liquid Move genau richtig. Schon ab den ersten Takten fährt der Rhythmus in Bauch und Beine. Bezeichnend für Liquid Move sind vor allem die zwei Frontfrauen, die nicht nur ein optischer Blickfang sind, sondern mit ihren eindrucksvollen Stimmen und dem Satzgesang absolut überzeugen.

Teaser

Le Freak

Uptown Funk

Teaser

Neues Programm:

Optimismus - Jetzt stark reduziert!

Mit Liedern voll groovender Musikalität und klugen Texten begeistert Michael Krebs seit über 20 Jahren sein Publikum. Zu erleben, wie offen, geradeaus und schlagfertig der Songwriter seine Konzerte angeht, treibt einem ein fettes Grinsen ins Gesicht und macht klar: Die Live-Bühne ist sein Element.

Doch selbst dieser notorisch gut gelaunte Typ am Klavier hat mittlerweile Zweifel. Ist seine einst gelobte Authentizität in Zeiten des Survival-of-the-Fakest noch zumutbar? Warum denken bei dem Wort „Problemzone“ alle an Bauch, Beine, Po und keiner an Gehirn? Wohin auswandern, wenn die Rechten schon überall sind? Und vor allem: Ist Zukunft überhaupt noch eine Lösung?

Zum Glück erwartet auf derlei komplexe Fragen dank von TikTok geschredderten Aufmerksamkeits-Spannen niemand mehr eine Antwort.

Vielleicht gibt Michael Krebs ja trotzdem eine. Solange wir gemeinsam über uns lachen können, ist Schwarzmalen jedenfalls keine Option. Man muss nicht das hellste Licht im Darknet sein, um das zu checken.

„Ich glaube nicht mehr an die Menschheit, aber immer noch an Menschlichkeit“, sagt Michael Krebs. Und so sind seine Konzerte keine, die einen die Welt da draußen mal für zwei Stunden vergessen lassen. Viel besser: Sie lassen einen die Welt mit anderen Augen sehen. Und das tut gut. So gut, dass man übertreiben muss, um nicht zu lügen.

3 Sat Festival

Amanda Rheaume hat sich längst von ihren musikalischen Anfängen in den Folkzirkeln ihrer Heimatstadt Ottawa emanzipiert und aus ihrer Wahlheimatstadt Toronto seit einigen Jahren immer größere Kreise in der internationalen Musikszene gezogen. Mit ihrem Studioalbum „The Skin I’m In“, für das sie ebenso mit kanadischen Autoren wie mit Songwritern aus Nashville zusammengearbeitet hat, hat sie ihr stilistisches Spektrum einmal mehr erweitert. Traditionelle Countryklänge mischen sich hier mit Roots, Americana und Folk zu einer selbstbewussten und schlüssigen Melange. Doch Rheaume ist eben nicht nur eine leidenschaftliche Musikerin, sondern auch eine engagierte Aktivistin für humanitäre wie politische Belange. So sind ihr die Botschaften und Hintergrundgeschichten ihrer Songs immer ebenso wichtig wie die Songs selbst.

Ihre ersten EPs veröffentlichte Amanda Rheaume im Jahr 2007. Gleichzeitig übernahm sie immer gerne Community-Arbeit und stieß Benefizprojekte an. So organisierte sie das Festival Babes For Breast, bei dem 140.000 Dollar für Organisationen, die sich um Brustkrebspatienten kümmern, eingenommen wurden. Die Jugendorganisation Boys and Girls Clubs of Ottawa unterstützte sie mit den Tantiemen ihres Weihnachtsalbums „Acoustic Christmas“ (2009). Zu ihren weiteren Studioalben zählen „Light Of Another Day“ (2011), „Keep A Fire“ (2013) und „Holding Patterns“ (2016). Zu letztgenanntem Album nahm sie gemeinsam mit der kanadischen Musikerin Chantal Kreviazuk den Song „Red Dress“ auf, der zugleich ein Benefizprojekt für das Native Women’s Association of Canada’s Safety and Violence Prevention Program war und auf die Tragödie von 1180 verschwundenen und mutmaßlich ermordeten indigenen Frauen in Kanada aufmerksam machen sollte. 2014 gewann Amanda Rheaume den Canadian Folk Music Award for Aboriginal Songwriter of the Year und wurde für den Juno-Award nominiert.  

Amanda Rheuame spielt im Trio mit Kyler Tapscott (Gitarre) und Tyson Galloway (Bass)

Supposet to be (Live)

Da waren wir doch gerade bei den Heavytones in Bingen und unter anderem auch ganz begeistert von der Eigenkomposition des Gitarristen Daniel Stelter und ein paar Tage später meldet sich sein Management mit einer Anfrage für Daniel und seinTrio. Schöne Zufälle gibt es manchmal ;-)

Daniel Stelter ist ein Gitarrist der in seiner künstlerischen Vielfalt, Brillanz und Umtriebigkeit seines Gleichen sucht. Mit seinem unnachahmlichen, unaufgeregten und doch einprägsamen Stil hat Daniel Stelter sich schon längst einen Namen in der deutschen Jazz-Szene gemacht.

Er arbeitet mit Größen, wie Wolfgang Haffner, Lulo Reinhardt, Till Brönner, Annette Louisan, Laith Al-Deen, Seven, Jan Delay, Ringsgwandl u.v.a. aus den verschiedensten Genres zusammen.

Europatour mit Al Jarreau, Duo mit Lulo Reinhard, Aufnahmen mit Lars Danielson, Gitarrist bei den Heavytones, Sing meinen Song und vieles mehr

Am 26. September 2025 erscheint sein neues Album „Wooden Songs“ das sehr naturverbundene Töne anstimmt. Fünfzehn Tracks, allesamt One-Takes, inspiriert von Klang, Duft, Haptik und den schier unendlichen Farbnuancen, widmet Stelter sein siebtes Album dem organischen Material Holz. Eine atmosphärische Reflexion, die uns durch Wälder und Weinberge über die Alpen bis an den Bosporus führt.

Stelters klassisch angehauchtes, fast gesangliches Spiel auf der Nylonsaitengitarre, Tommy Baldus charakteristischer Schlagzeug- und Percussion Sound und Michael Pauckers akustischer Bass kommunizieren miteinander - wie die Bäume des Waldes - und bilden eine eigene natürliche Sprache, die sich zu einem zeitlosen Sound verbindet.

Water Lily

Mit Blick auf ihre bevorstehende Konzerte  begrüßt die VKB Band die Singer-Songwriterin und Gitarristin Kirsten Thien, deren moderner Blues-Sound aus den Tiefen des amerikanischen Soul der alten Schule und der treibenden Kraft des Roots-Rock-n-Roll schöpft.

Kirstens dynamische Stimme umfasst ein breites emotionales Spektrum, das von satter Sanftheit bis zu roher Kraft reicht. Ihre Auftritte sind von Selbstvertrauen und Integrität durchdrungen. Sie bringt ihre klangliche Süße und starke Musikalität in den Mix ein und verschmilzt mühelos mit den VKB-Sängerinnen und Multi-Instrumentalistinnen Amanda Homi und Rachelle Garniez, deren kontinuierliche Hingabe und kreative Vision die ursprüngliche Essenz des Abenteuergeistes und unwiderstehlichen Stils der Gruppe aufrechterhalten.

Das dritte Album von VKB ("Crooked Little Heart" , das in New York City aufgenommen wurde, ist die Fortsetzung der Geschichte der exklusiven Beziehung der Gruppe zu den Songs von Tom Waits. Die vergangenen drei Jahre, in denen sie auf Bühnen in ganz Europa und den USA aufgetreten sind und sich durch die Zwänge des Pandemiezeitalters gequält haben, haben ihnen eine zusätzliche Wertschätzung für die unverfälschte Schönheit und Kraft ihres Sounds und eine unmittelbar berührende Qualität ihrer Musik vermittelt, die sich in der Wärme und Intimität der Aufnahme widerspiegelt. Sie definieren das Tom Waits Songbuch neu mit Liebe und bringen eine einzigartige weibliche Perspektive in die rauen und schroffen Trümmer. Die mytischen, schelmenhaften männlichen Archetypen: Beat Poeten, Eisenbahn Hobos, schlampige Betrunkene, Zyniker und hoffnungslose Romantiker, die Hauptrollen in Waits´Erzählungen, werden transformiert, ihre Schönheit und Verletzlichkeit enthüllt. Melodien brechen hervor und glänzen wie geschliffene Diamanten, nicht mehr im Rohzustand. Nach einer sehr erfolgreichen Tournee im Januar 25 in Deutschland, Finnland, Österreich machte sich die Band zum ersten Mal auf den Weg nach Indien und kehrt mit vielen neuen Eindrücken zurück. Konzerte und Festivals im Sommer 25 in Europa und eine ausführlichen Club tour im September 25 machen VKB zu einer der erfolgreichsten Frauenbands Amerikas.

Promo Trailer Tour ´26

Yesterday is here

Ladies NYGHT „Voll auf die Glocke!“

Die brandneue Weihnachtsshow!

Zum 30-jährigen Jubiläum der Band lassen es die drei Weihnachtswunderweiber in ihrer neuen Show so richtig krachen! Und aus dem weihnachtlich überbordenden Füllhorn sprudeln die Hits nur so hervor…Wunschkonzert ist angesagt, und zur Feier des Jahres zaubern Nanni Byl, Elke Diepenbeck und Annika Klar, drei der besten Sängerinnen des Rhein-Main-Gebiets, die fettesten Asse aus dem Ärmel.

Zusammen mit ihren stilistisch vielseitigsten Traumknechten (Gulf Schmid an der Gitarre, Rainer Dettling am Schlagzeug und Rolf Breyer am Bass) kredenzen die mit allen JazzSoulFolkPopSwing- Wassern gewaschenen Ladies einen Abend voller emotionaler, musikalischer und multikultureller Überraschungen, liebevoll verpackt und mit Kostüm, Komik und Choreographie garniert. Der Vorverkauf

läuft, und die größtenteils ausverkauften Tourneen der letzten Jahre lassen hoffen, dass es auch in diesem Jubiläumsjahr für viele Gäste nach dem Konzert wieder heißt: Jetzt kann Weihnachten kommen!

„Ein musikalischer und optischer Hochgenuss, der den stressigen Dezember für eine kleine Weile zur tatsächlich schönsten Zeit des Jahres macht…“. und PS: es dürfen auch Männer mit!

Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray

hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine

Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth.

Ein göttlicher Gaukler. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel.

Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mitgeprägt und beeinflusst hat.

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und

Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!

Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

Torsten Sträter über Kay Ray: "Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors...“

Arnulf Rating: " Kay Ray - einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko geht er ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das muss man live erleben! Hingehen!"

20EUR VVK;  23EUR  AK

(Tickets in der Ticketzentrale Limburg & Residenzbuchhandlung Weilburg)

STOPPOK ist Sänger, Musiker - Deutschsprachiger Singer-/Songwriter und großartiger Gitarrist. Seine Musik ist eine eigenständige Mischung aus Folk, Rock, Rhythm’n‘Blues und Country. Er singt mit feinem Humor über die Widrigkeiten des Alltags und profiliert sich dabei immer wieder neu als kritischer Betrachter seiner Umwelt.

Was in den frühen 80ern mit Straßenmusik begann führte im Verlauf seiner Karriere zu über 20 Alben, zwei DVDs, Film- und Theatermusik, die ihn im gesamten deutschsprachigen Raum bekannt machten und immer wieder ausgezeichnet wurden (u.a. mehrfacher Preisträger des Jahrespreis der Liederbestenliste, SWR-Liederpreis, Preise der deutschen Schallplattenkritik, "Ehrenantenne“ des Belgischen Rundfunk, Deutscher Musikautorenpreis der GEMA 2013, Deutscher Kleinkunstpreis 2015, Deutscher Weltmusikpreis RUTH 2016, Tana-Schanzara-Preis 2020) und dem Schweizer Liederpreis - La Grande Bellezza 2021).

Texas meets Ruhrgebeat

Bei diesem Konzert wird STOPPOK von der Texanerin TESS WILEY begleitet. Einer hervorragenden Sängerin und Multiinstrumentalistin. Die Stimmen der beiden Musiker harmonieren bestens. Die Begleitung auf Geige, Gitarre oder Piano geben STOPPOKs typischem Gitarrenspiel dazu viel Raum zur Entfaltung. Immer groovy und geschmackvoll arrangiert, tut diese Kombination den Songs besonders gut. Akustischer Rock ́n Roll von seiner besten Seite. Jeden Abend anders, jeden Abend neu und doch ganz vertraut. Da hat das Herz was zu tun.

"Alles muss man selber machen!"

Alle haben wir gefragt: Die Beatles, Simon & Garfunkel, Reinhard Mey - alle waren irgendwie verhindert.

Also machen wir es selbst: Peter Grün und Stephan Schreckenberger.

Wir spielen und singen die schönsten Songs der Beatles, Simon & Garfunkel, Reinhard Mey und vielen anderen.

Nach zweimal ausverkauftem Haus  bei den Weilburger Schloßkonzerten gibt es für alle, die keine Karten mehr ergattern konnten, ein Wiederholungskonzert bei uns.

Die Benefizveranstaltung für den LindenCult wird unterstützt von der Stiftung der Weilburger Schloßkonzerte.

Eintritt:

30EUR   VVK/AK

(Tickets in der Ticketzentrale Limburg & Residenzbuchhandlung Weilburg)

Leider mussten wir den geplanten Termin verlegen. Lisa ist auf einer Tour durch die USA und hat dort mit Biird interessante Angebote bei einem Major Label. Sie kommt deswegen etwas früher zu uns.

• 7-Mal All Ireland Champion auf der Harfe und dem Banjo

• UK  Future Music Songwriting Gewinnerin 2016

• Event Industry Award Gewinnerin 2015

• 2015 einen Top Ten Hit in Irland mit dem Song “Lifeline”,  geschrieben mit der Grammy- Gewinnerin Jodi Marr

• Von BBC America zu den Top Ten “Irish acts you don’t want to miss” ernannt.

Ihr seht, das funktioniert im Falle Lisa Canny nicht. Wenn man 7 Mal die renommierten „All Ireland Championships“ gewonnen hat – und das gleich auf 2 Instrumenten - dann ist es gar nicht mehr möglich, tief zu stapeln.

Lisa ist im Nordwesten Irlands, in der Grafschaft Mayo, aufgewachsen und natürlich war ihr erster musikalischer Berührungspunkt die traditionelle Musik des Landes. Später hat sie an der „Irish World Academy of Music and Dance“ in Limerick studiert, einer Art „Kaderschmiede“ für talentierte junge Musiker/-innen.

Aber die Irin hat sich musikalisch ständig entwickelt, hat anderen Stilrichtungen Raum gegeben und so ein Gesamtkunstwerk geschaffen, das aus einer Mischung aus irisch traditioneller Musik, Popmusik und Hip Hop besteht. Die Stilverschmelzung hat dazu geführt, dass namhafte Musikmanager wie Miles Copeland von der Band  „The Police“, Lisa als Irlands nächste große Musikerin auf der internationalen Bühne bezeichnen.

Über 2 Millionen Online-Streams bezeugen, dass die Mulitinstrumentalistin und Songwriterin das internationale Parkett bereits erfolgreich beschritten hat und ihre Bühnenpräsenz ist schlicht eine Wucht – innovativ und fesselnd.

Know it all

Stay

You need me | I don´t need you (Ed Sheeran)

Volcano

Paper Planes

26 Leake Street

Sofar Sounds LondonToxic

Murzarellas Music-Puppet-Show

Bauchgesänge und andere Ungereimtheiten

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit– zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen.

Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva und Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star. Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt und lassen keine Gelegenheit aus, Murzarella die Show zu stehlen.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. 

Auszeichnungen:

Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2022

Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021

Gewinnerin des Goldenen Osen 2019

1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018

1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018

1. Preis Heiligenhafener Lachmöwe 2018

1. Preis Stockstädter Römerhelm 2017

2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018

Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18

TV-Auftritte in der ARD, dem SWR und dem NDR.

Trailer

ARD Ladies Night

im SWR mit Königin der Nacht

Porträt

Candlelight Ficus ist längst nicht nur eine spröde Zimmerpflanze, sondern mittlerweile zu einem großen musikalischen Baum herangewachsen. Und der wuchert wie verrückt. In den energetischen Live-Shows der Grazer Funk-Pop-Band bleibt kein Fuß neben dem anderen. Erdige Grooves, eingängige Pop-Melodien und archaische Soul-Elemente fegen erbarmungslos um die Ohren und direkt in die Gebeine. Die Sonne ist da. Und mit ihr das Feel-Good-Paket Candlelight Ficus.

Pressestimmen

Die geniale Show war ein Genuss für alle Sinne, die funkige Musik zwischen Earth, Wind & Fire und Justin Timberlake, vorgetragen von lauter Vollblutmusikern, brachte das Blut in Wallungen und machte Spaß!“ Concerto-Magazin

„Sie sind wohl einer der hottesten und tightesten Live-Acts der Stadt. So am Punkt, dass sie selbst als Band für den strengsten Godfather of Soul, James Brown, geglänzt hätten“

Kleine Zeitung

 Livevideo

Transit

Unterwegssein, im Transit sein, im Wandel sein – all das fasst der Titel zusammen und spiegelt damit die Lebenswirklichkeit der Schwarzwälder Künstlerin der letzten drei Jahre wider.

Dank ihrer Veröffentlichung "Neo Noir" wurde die entrückte Denkerin, Songwriterin und wandlungsfähige Sängerin mit ihrer betörenden Melange aus Chanson, Cabaret Noir, und Jazz im Stile der 1920er-Jahre vom Publikum frenetisch gefeiert – und auch von der Presse gelobt und prämiert.

So erhielt gleich Ganters Erstling 2021 den renommierten Preis der Deutschen Schallplattenkritik, während ihre bundesweite Tournee – der Pandemie zum Trotz – von großem Erfolg gekrönt war. Ganter ist in TV-Formaten wie Concerts (arte), Kulturzeit (3Sat), Szene (ZDF), Hauptquartier (TV- Noir) oder Kunscht (SWR) aufgetreten.

 Arte Concert

Nackt

Kleines Lied

Schutzraum

Magdalenas Videokanal

Schneller peppiger Rock n' Roll gepaart mit dem einen oder anderen Slowblues, aber auch Coversongs aus Rock und Soul mit eigenem Stempel, bietet den Fans reichlich Gelegenheit zum Abtanzen oder um einfach nur den Sound und die Band zu genießen.

It's only Rock n' Roll...

Eintritt frei!

Hutspende

In Duo with Mikhel Mälgand

Auf ihrem ACT-Debüt “In Duo with Mihkel Mälgand” entwirft die charismatische Sängerin, Songwriterin und Pianistin Kadri Voorand voller Leidenschaft ein Klanggemälde im Großformat.

Ihr enormes Spektrum reicht dabei von akustischem Folk-Pop über R&B und Elektro bis zu Vokaljazz und lautmalerischer Improvisation.

In ihrer Heimat Estland ist Voorand damit bereits ein Star, so gewann sie 2020 die “Estonian Music Awards” als bester weiblicher Künstler wie für das beste Jazz Album. Auch als Produzentin wurde sie bereits ausgezeichnet, eine Bestätigung ihres besonderen Gespürs für zeitgenössische Gesangsästhetik, verbunden mit dem feinfühligen Umgang mit elektronischen Effekten und Loops.

Das aktuelle Album “In Duo with Mihkel Mälgand” versammelt und betont all ihre Qualitäten: als ausdrucksstarke, energische, phantasievolle und geschmeidige Sängerin wie als Songwriterin mit einem eigenen, originellen und humorvollen Stil.

Kadri Voorand kommt im Duo mit Mihkel Mälgand, einem gefragten Bassisten, der bereits mit Nils Landgren, Dave Liebman oder Kurt Elling spielte und im vergangenen Jahr den dänischen Jazz Award gewann. Durch ihr lange, schon auf vielen internationalen Festivals vorgestellte und vertiefte Zusammenarbeit – für das neue Album komponierte und arrangierte Mälgand einige Songs mit – sind die beiden perfekt aufeinander eingespielt.

"Im in Love" London Jazz Festival

 Sookail (Live in München)

Imagine (Live in München)

"Da muss mehr kommen!"

20 Jahre Jubiläumstour

Persönlich, nah und groovend komisch – ein Abend mit Michael Krebs ist ein Ereignis. Seit 20 Jahren steht der begnadete Songschreiber und Comedian mittlerweile auf der Bühne.

Um das zu feiern, ist er nun auf großer Jubiläumstour.

Michael Krebs verspricht, dafür einen rauschenden Abend auf die Bühne zu bringen, prallvoll mit vielen seiner Hits und urkomischen Geschichten. Natürlich werden auch neue Lieder dabei sein. Schließich heißt der Abend „Da muss mehr kommen“ und nicht „Es ist genug“. Und weil der Exilschwabe den Kontakt mit dem Publikum und die Improvisation liebt, wird jeder Abend einzigartig.

Schon während seines Musikstudiums in Hamburg war Michael Krebs der Klassenclown. Dass Musik und Ironie sein persönliches Dreamteam sind, hat der Songwriter aber erst auf der Bühne gelernt. Auf ausgedehnten Touren im deutschsprachigen Raum erspielte er sich den Ruf, ein mitreißender Livekünstler zu sein.

Über die Jahre hat er sich sowohl musikalisch als auch inhaltlich deutlich weiterentwickelt. Zur verspielten Comedy der frühen Jahre ist mittlerweile deutlich mehr Tiefe gekommen und sein thematisches Spektrum hat sich ins gesellschaftspolitische erweitert.

Seine stilistische Experimentierfreude führte ihn von Auftritten beim Open Air in Wacken, bei Nightwash, dem 3sat-Festival bis hin zu Supportshows für Alligatoah und Alfred Biolek. Mit Marc-Uwe Kling und Julius Fischer gründete er die „Arbeitsgruppe Zukunft“. Krebs hat solo und mit seiner Band, den „Pommesgabeln des Teufels“, zahlreiche Alben veröffentlicht und über 20 Comedy-, Kabarett- und Musik-Preise eingeheimst. 2023 war er für den Deutschen Musikautor*innen-Preis nominiert.

Bei 3 SAT

Kalsarikännit

Die zehnköpfige Live-Band Liquid Move spielt  zum Tanz im Mai Soul- und Dance-Klassiker, die schon in den 70er und 80er Jahren die Dancefloors zum Bersten brachten.

Warum ist dieser Style heute wieder angesagt? Sind es die mitreißenden Bässe, Breaks und Grooves? Oder ist es der einzigartige musikalische Glamour, der schon damals faszinierte? Die Hits dieser Epoche sind jedenfalls immer wieder Garant für Partytime und Abtanzen ohne Ende.

Wer auf Musik von James Brown, Aretha Franklin, Chic, Rose Royce, Joss Stone, Maceo Parker, The Commodores, Tower Of Power, Bruno Mars etc. steht, ist bei Liquid Move genau richtig. Schon ab den ersten Takten fährt der Rhythmus in Bauch und Beine. Bezeichnend für Liquid Move sind vor allem die zwei Frontfrauen, die nicht nur ein optischer Blickfang sind, sondern mit ihren eindrucksvollen Stimmen und dem Satzgesang absolut überzeugen.

Teaser

Le Freak

Uptown Funk

Teaser

Ambient Handpanmusic

Ambientklanglandschaften & Groove

Paneos steht für eine faszinierende Melange aus Ambientklanglandschaften und groovigen Titeln.

Mit ihrem Instrumentarium bestehend aus Handpans, Synthesizern, Piano, Electronics & Percussion entwickeln die Keyboarderin Claudia Zinserling und der Percussionist Markus Reich eine eigene Klangwelt.

Ihre eigenen Kompositionen mit Einflüssen aus Pop, Samba, Chillout und Weltmusik schaffen mit den Handpans neue Klangdimensionen.

Im Zentrum steht der obertonreiche und vielschichtige Sound der Handpans, den die beiden gekonnt mit Keyboards, Loops und Percussion zu einem einmaligen Konzerterlebnis verbinden.

Sie nehmen ihr Publikum mit auf eine spannende musikalische Entdeckungsreise.

Truth

Lovw Two

Insgeheim

Onthewaytobremen`25

Rudi zieht mit seinem Sackkarren durch die Lande , angetrieben vom Wunsch, irgendwo ein besseres Leben beginnen zu können,

einen Ort zu finden, an dem er sich wohlfühlen kann .

Im Gepäck sein größter Traum, Straßenmusikant in Bremen zu werden - und natürlich seinem Sackkarren mit Möhrenantrieb.

Auf seiner clownesk/magischen Tour „onthewaytobremen24“, die ihn durch ganz Europa führt, macht er auch in Hasselbach

Station und begeistert mit seinem fahrenden Familienvarietè: „Rudi und die Sackkarrenpiraten“.

Crossover Magic

Sehnsucht nach Illusionen

Seit Menschenbeginn hat der Homo sapiens neben seinen Sorgen um den Selbsterhalt und den Erhalt der Sippe eine tiefe Sehnsucht nach dem, was er sich nicht erklären kann, den kleinen und großen Wundern.

Freuen Sie sich auf einen Abend sinnvoll vergeudeter Momente, kreiert und serviert von zwei Künstlern aus der Region,

die sich aber schon vor langer Zeit auf den Weg gemacht haben, die Welt zu erkunden und ihren Träumen zu folgen.

Dirk Losander, seit über 10 Jahren wohnhaft in Las Vegas, dort mit einem eigenen Theater am Strip, wegweisender kreativer Kopf der Zauberszene mit weltweiten Engagements.

Dazu Ralf Ringsdorf, alias RUDI, Absolvent der renommierten „Desmond-Jones-Clownsschool“ in London,

weltweite Engagements, ein Meister seines Fachs und im Leben jeden Morgen wieder ein Azubi im ersten Lehrjahr. RUDI,

ein Vagabund zwischen den Welten.

"In ganzen Sätzen"

Es könnte einem die Sprache verschlagen: Die Alten jammern, die Jungen tweeten, die Woken gendern, die Assis prollen, die Rechte spaltet, die Linke auch. Nur die Klugen sind verstummt. Damit ist jetzt Schluss!

Deutschlands sprachmächtigster Kabarettist spricht nun an und aus, was in unserer Sprache und Gesellschaft verschleiert, totgeschwiegen und zerredet wird. Er seziert Herrschaftssprache und Internetgebrabbel, lässt heiße Luft aus Schaumschlägern und Wichtigtuern, entlarvt Phrasendrescher und Wortverbieter. Wo andere faseln, redet er Tacheles. Wo gelabert wird, stellt er fest. Statt Blabla gibt es Gedanken. Statt Larifari: Sinn.

Und wenn der Zuschauer sich fragt: „Darf man das so sagen?“, dann antwortet der Kabarettist: „Ja. Aber nur in ganzen Sätzen.“

„Ein Freibeuter, der es versteht Breitseiten abzufeuern und zwar zugleich in alle Richtungen. Ein Treffer nach dem anderen.“

Schwetzinger Zeitung

„Ätzend, bitterböse, ein brillanter Intellektueller, der den großen Wurf verfolgt. Einer der Großen des politischen Kabaretts“

Die Rheinpfalz

3 Sat Festival "In ganzen Sätzen"

Schaltet das Internet ab!

Im Prix Pantheon