Simon & Garfunkel, Gordon Lightfoot, Mark Knopfler und viele andere Songwriter stehen auf dem Programm. Feine Coverversionen und Balladen mit 3-stimmigem Gesang.

If you could read my mind

Eintritt frei! Hutspende

Die große Jubiläumssause! - 20 Jahre LindenCult!

Einen tanzbaren Cocktail lateinamerikanisch inspirierter Songs
präsentiert die siebenköpfige Band Aconcagua.
Latinjazz trifft auf Brazilgrooves, Salsa mischt sich mit Clubjazz
Im Fokus steht der Groove; den die Rhythmussektion mit Sandra Elischer, Moritz Weissinger, Markus Reich an zahlreichen Percussionsinstrumenten und
Drums sowie der Bassistin Nicole Badila und Robert Mulch an den Keyboards zelebrieren. Der in Venezuela aufgewachsene Sänger und Trompeter Rene Rösler sorgt im Verbund mit dem bestens bekannten Saxophonisten Hans Kreuziner für die nötigen Vibes.
Ihre gemeinsame Passion für südamerikanische Musik und tanzbaren Jazz lebt die Band in zahlreichen Klassikern von Jobim, E.Palmieri,Jorge Ben, W.Colon, P.Sanchez und anderen aus, eigene Songs runden das Repertoire ab.

Aconcagua hören: Rumba Nuestra

Eintritt frei! Hutspende 

Simone Solga

Sie kennen mich

Deutschland: das ist täglich großes Kino, leider von der Sorte Katastrophenfilm.  Immerhin mit hohem Unterhaltungswert. Inkompetenz, Größenwahn, Doppelmoral – in der deutschen Politik ist für jeden Geschmack etwas dabei. Eine große Denkerin hat mal gesagt: Wir schaffen das. Was daraus geworden ist: die schaffen uns. Ein Land im Endspiel gegen sich selbst. In diesen merkwürdigen Zeiten braucht die Seele Hoffnung und Verlässlichkeit. Darum garantiert Simone Solga, genau wie einst die große Denkerin: Sie kennen mich!

Für ihr neues Programm steigt sie extra aus ihrem legendären YouTube-Bettchen auf und beglückt das Publikum mit der gewohnten und geliebten Schonungslosigkeit. Simone Solga wagt auch auf der Bühne das derzeit größte Risiko. Sie sagt die Dinge, wie sie sind. Und das macht sie dem Ernst der Lage angemessen mit hemmungsloser Fröhlichkeit und Unverschämtheit. Simone Solga geht dahin, wo’s weh tut. Anfangs vor Verzweiflung, aber wenn sie erstmal loslegt, tut’s nur noch vom Lachen weh. Schenken Sie sich dieses seltene Glück. Und sagen Sie den Mächtigen gemeinsam mit Simone Solga:

Sie kennen mich. Und Sie können mich.

Bei Nuhr im Ersten vom 27.12.25

Ein Hoch auf die Frauenquote

3 Sat Festival

Gefördert vom Mittelhessischen Kultursommer!

25€ VVK/ 27€ AK. erm. 20€

„Das Großartige an dem Projekt ist, dass es den 3 Musikerinnen gelingt, trotz der Dichte und Komplexität des genialen Werkes und der obendrein kaum zu toppenden Interpretationsvorgabe von Joni Mitchell herself (mehr Aufgaben zum Lösen kann man sich eigentlich nicht stellen), jedem Song neues und eigenes Leben einzuhauchen. Durch die Verteilung auf 3 faszinierende und individuelle Stimmen hat man in keiner Note das Gefühl, dass da jemand versucht, Joni einfach nur nachzuahmen. Jedes Stück des Albums wird zu einem neuen, im Hier und Jetzt gefühlvoll interpretierten Werk. Und das jeden Abend live auf der Bühne! Keine Tricks, keine vorgefertigten Sequenzen und Einspieler, immer, dank der hohen Musikalität des Trios und des schier unendlichen Instrumentariums, echt und ergreifend! Chapeau!“

(sagt) STOPPOK

„Kollektive Begeisterung auf Kampnagel! Am Ende des Konzerts bleibt das Gefühl, wesentlich mehr erlebt zu haben als eine Hommage. Da wurde sich Joni Mitchell anverwandelt. Und vor allem: gefühlt und gelebt.“

HAMBURGER ABENDBLATT

„Ein musikalischer Höhepunkt des Abends ist zweifellos der Auftritt von „The Joni Project“ (.…) Mit der Ambition, Songs der kanadischen Singer-/Songwriterin zu covern, hat das Trio die musikalische Latte sehr hoch gelegt, allerdings auch sehr souverän übersprungen.“

WAZ

„Über die Arrangements des Abends lässt sich sagen: Trotz des großen Instrumentariums auf der Bühne überladen die drei Frauen die Stücke nicht mit Klangfarben und Effekthaschereien, sondern erweisen sich ganz im Gegenteil als überaus feinfühlige Musikerinnen mit einem exzellenten Gespür dafür, was Joni Mitchells Werk verträgt.“

Generalanzeiger Bonn

„… die Stimmen einzeln und im Harmoniegesang sind schlichtweg schön, transparent und bewegend. Da haben sich drei Seelenverwandte gesucht und gefunden.“

Hamburger Abendblatt

Videos:

A Case Of You

All I Want

This Flight tonight

Bericht im NDR

Gefördert vom Mittelhessischen Kultursommer!

25€ VVK/ 28€ AK

 KAMISI – Die 80er Jahre Comedy Show

1000 Stimmen im Kopf – doch die Diagnose lautet: große Unterhaltung.

In seinem neuen Programm KAMISI katapultiert Entertainer, Parodist und Stimmakrobat Thomas Nicolai das Publikum zurück in die 80er Jahre – in eine Zeit lange vor Streaming, Spotify und Playlists.

Damals musste man Musik noch jagen: mit dem Kassettenrekorder vor dem Radio.

Und wenn der Moderator zu früh in den Song quatschte, war alles ruiniert. „Bandsalat“ war keine Mahlzeit, sondern ein Drama – besonders ohne Bleistift.

Was folgt sind zwei Stunden pures Entertainment.

Comedy, Musik, Parodie – Tempo, Witz und Spielfreude ohne Pause.

Musikalisch geht es von Depeche Mode, Suzanne Vega und Soft Cell bis zu überraschenden Ausflügen zu Max Raabe und Coldplay. Nicolai springt dabei virtuos zwischen Stimmen, Figuren und Songs – und entfacht ein wahres Feuerwerk der Parodie. Natürlich inklusive einer komplett entgleisenden „Wetten, dass..?“-Parodie, bei der ausgerechnet Klaus Kinski und Udo Lindenberg als Wettkandidaten antreten.

An seiner Seite: der brillante Keyboarder Robert Neumann, der musikalisch alles kann – und sich gerne wieder für jeden Klamauk einspannen und zum Horst machen lässt.

Eine Show wie eine Zeitreise in die 80er – nur lustiger, schneller und ohne Schulterpolster.

Die unterhaltsamsten zwei Stunden, die man derzeit in einem Theater verbringen kann.

Am Ende bleiben Lacher über Lacher – sowie die Gewissheit, dass 1000 Stimmen bei ihm besser aufgehoben sind als bei manchem Wahlkandidat.

Kamisi - Der offizielle Trailor

Best of der blonde Emil

20€ VVK/ 25€ AK

Die neue Show von und mit

Dietrich Faber

MIT GEFÜHL!

In seiner neuen Bühnenshow zeigt der Gießener Bestsellerautor, Kabarettist, Schauspieler und Musiker Dietrich Faber wieder alles, was seine Bühnenkunst seit Jahren ausmacht: mitreißendes, facettenreiches, witziges, tiefsinniges, musikalisches, ja... gefühlvolles Entertainment.

Nicht nur im Leben, sondern auch in dieser Show dreht sich dieses Mal alles um Gefühle.

Faber beleuchtet den Zeitgeist, in der Gefühle zu Wahrheiten erklärt werden und Fakten immer weniger eine Rolle zu spielen scheinen. Er nimmt sein Publikum mit auf eine emotionale Show-Achterbahn der echten Gefühle und nicht ganz so echten Gefühlsduseleien.

Der oberhessische Gefühlsexperte und Cowboyphilosoph Manni Kreutzer wird ebenso wieder mit von der Partie sein, wie unzählige weitere bekannte oder komplett neue Figuren, in die Dietrich Faber voller Inbrunst schlüpfen wird.

Faber singt Opernarien, Schlager, Musical und Countrysongs, beschäftigt sich mit achtsamen Einkaufserlebnissen, religiösen und nostalgischen Gefühlen, fragt sich, ob früher wirklich alles besser war und wie es sich anfühlen würde, heute noch einmal kriegstüchtig werden zu müssen.

Darüber hinaus Faber plötzlich zu Karl Lauterbach und lädt in einem gefühlvollen Achtsamkeits-Seminar u.a. Friedrich Merz, Robert Habeck und Donald Trump ein.

In seiner Paraderolle des Ganz-Alleinunterhalters Orgel-Willi wird einmal mehr ekstatisch für wahre Gefühlsexplosionen gesorgt.

Dietrich Faber präsentiert in seinem neuen Solo-Programm humorvolle Texte, bissige Satire, skurrile Beobachtungen, rasante Rollenwechsel, Parodien und Imitationen, eingängige Songs an Klavier und Gitarre…und das alles „Mit Gefühl“ und viel Humor. Gefühle sind vielseitig, wechselhaft und manchmal unberechenbar genau wie diese Show.

Denn nur „Mit Gefühl“ kommt es zu dem, was es dingend in dieser Welt braucht: Mitgefühl!

Dietrich Faber im LindenCult live

20€ VVK/ 25€ AK

Die Songs der SWEET REMAINS konzentrieren sich auf dreistimmigen Gesang, nachdenklichen Texte, und werden oft mit den Liedern von „Crosby, Stills, and Nash“ und den „Eagles“ verglichen. Die globale Zeitung USA TODAY hat vor kurzem einer ihrer Songs “Better Ways To Spend The Day” als “Song of the Week” gewählt. Viele Radiostationen spielen ihre Hits. In vielen Spielfilmen und Fernsehproduktionen finden sich ihre Songs wieder. Der Hit „Dance with me“ ist auf der CD-Produktion “Acoustic Cafe (Putumayo Compilation)“ zu hören und wird dadurch weltweit durch die Radiostationen verbreitet. Brian Chartrand wird von Alex Miller (Git./Gesang) und Jeff Vallone (Percussion/Gesang) begleitet.

Eintritt frei! Hutspende

Promo Video zur Tour (LindenCult)

Dance with me

Kulturbörse Freiburg

Further Away

Lutterbek

Es geht RUND: STOPPOK hat Geburtstag und feiert auf den Bühnen des Landes.

Reisen bildet. Diese „RUND-Reise“ erst recht. STOPPOK, der geistreiche Seismograph unseres Landes, hat 2026 einen runden Geburtstag, wird 70. Das ist zu schön, um nicht gefeiert zu werden. Auf einer „RUND-Reise“ durch die Republik, auf den Live- Bühnen des Landes. seit jeher STOPPOKs Emotions-Revier und natürliches Biotop.

Also rein in die Jubel-Touren mit Ecken und Kanten, mit Herz und Hirn, mit neuem Album und alten Freunden. Die Text-Gesangs-Gitarre-Ikone präsentiert sich in lässigster Geburtstagslaune.

Er ist und bleibt das Vorzeigemodell einer ganzen Zunft: Seit 50 Jahren ist STOPPOK als einzigartige Live-Escheinung aus der Frischeabteilung vitale Songwriterkunst unterwegs, als unabhängiger Geist „auf festem Grund“, der sich schon früh zwischen „Geld oder Leben“ entschieden hat, als herausragender Texter voller Wortwitz, Weisheit und pointierter Poesie. Von nachlassender Kraft und Idee kann dabei nicht die Rede sein. Ein Indiz: Die beiden letzten Alben, „Jubel“ und „Teufelsküche“, landeten unter den Top Five der Media Control Charts.

STOPPOK ist ein Sänger und Musiker, hoch geschätzt von renommierten Kolleginnen und Kollegen, der loses Mundwerk mit stupendem Handwerk (seine Saiteninstrumente beherrscht er meisterlich mit höchst persönlicher Note) kombiniert. In den vergangenen Jahren ergänzt durch originelles Fußwerk, wenn er per Fußmaschine seinen in Folk, Blues und Rock grundiertem Sound mit rhythmischer Dynamik unterfüttert.

Deshalb kann es sich STOPPOK auch leisten, solo auf Tour zu gehen, weil er als Unterhalter, Musiker und Geschichtenerzähler im Alleingang besteht. Seine akustischen Konzerte sind daher legendär, für den Künstler selbst „pure Freiheit“.

Im Dezember steht die Solo-Variante der „RUND-Reise“ durch meist bestuhlte Häuser an. Passend zu einem neuen Song aus dem zur Tour erscheinenden Album: „Je länger wir zusammen geh’n, umso besser werden wir uns versteh’n“.

STOPPOK bleibt dran, beharrlich, lustvoll, launig. Überrascht uns mit besonderen Live-Abenden, bei denen Spontaneität, Spott und Seelenmassage triumphieren.

Nix gibt sich mit Siebzich. Welch Glück! 

(c) Andreas Radlmaier

Stoppok Solo Live

32€ VVK/ 35€ AK

Wir haben uns schnell wieder einen der wenigen Termine geschnappt ;-)

Weihnachtsbäckerei

Weihnachts ABC Live 2019

23€ VVK/ 26€ AK

OK, what is Three For Silver?

Three For Silver is a tatterdemalion ensemble of rotating musicians led by Lucas Warford, “the acid baby of Tom Waits and Les Claypool,” as NW legend Baby Gramps called him.

It's an aggressively original band that is impervious to easy description.

PR people often use phrases like Mythic Americana, Doomfolk, or Apocalypso.

Some of those are pretty good, but they still just feel like the desperate necessities of someone forced to fill out a  form labelled "genre".

Three For Silver features one-of-a-kind instruments you've never seen playing styles mixed in ways you've never heard. The band has hit the road since 2013, and their monomaniacal devotion has already led them all over the USA and the world, from Accordion Festivals in Vienna to Modern Music Expos in Russia, and even partnering with the US State Department for ongoing cultural exchange tours to countries thirsty for truly original American music.

zum Youtube Kanal

Spezielle Varieteshow mit Gästen

„WaschSalon“ ist die einzige BAP Tribute Band in Hessen und präsentiert seit 2024 die bekanntesten Songs der Kölner Kultband live auf großen und kleinen Bühnen. 
Frei nach §4 des Kölschen Grundgesetzes „Nix bliev wie et wor“ (übersetzt: Sei offen für Neuerungen) hat die Band ihre Reise begonnen.
Songs wie „Anna“, „Frau ich freu mich“, Kristallnaach“, „Müsli Man“, „Jraadus“ bis hin zu „Verdamp lang her“ und natürlich „Waschsalon“ haben einen festen Platz auf der Setliste. 
Durch ihren Sänger und „echt Kölschen Jung“ Norbert, wirken Sound und Interpretationen der Songs sehr authentisch und „kölsch-rockig“. Sehr nahe am Original, Stimmung garantiert.


Die Grabowskis haben bereits auf der ganzen Welt alles unter die Erde gebracht, was offensichtlich nicht mehr lebte. Sie sind aber nicht nur leidenschaftliche Totengräber, sondern auch begnadete Sänger und Geschichtenerzähler. Und immer ist auch irgendwo etwas mit Pietät dabei.

Trotz ihres abgebrühten Umgangs mit der Materie und ihres schrägen Humors sind die Grabowskis liebenswerte Typen, die das Publikum mit ihren witzig-makaberen Geschichten unterhalten. In ihren abendlichen Konzerten, die sie an den Orten geben, an denen sie nachmittags bei Glockenschlag herablassend ihre Kundschaft dahin versenken wo sie die Radieschen von unten besser sehen können, zeigen sie eine ungewöhnliche Kombination aus Stimmgewalt, Situationskomik, Wortwitz und tiefgründigen Momenten.

Jens Heckermann (bekannt als "Pelvis" von der A-Cappella Gruppe Füenf), James Geier (Teil des Comedytrios Backblech) und Thomas Weber (Gründer des Theaters KABIriNETT) bilden zusammen ein einzigartiges Ensemble. Sie bringen ihre jahrelange Bühnenerfahrung und ihre vielfältigen musikalischen und urkomischen Talente jetzt gemeinsam auf die Bühne. Jens Heckermann beeindruckt mit seiner präsenten Vokalpower, James Geier mit seinem musikalischen Können und seiner bebenden Tonsicherheit und Thomas Weber mit seinem scharfen Wortwitz und seiner Fistelgesangsstimme. Zusammen strahlen sie auf der Bühne eine große Herzenswärme aus und schaffen es, das Publikum mitzureißen und zum Lachen zu bringen.

Ein Abend voller Sprachwitz, Dynamik und Tiefgründigkeit mit den Grabowskis. Rabenschwarz und zum Totlachen komisch, aber auch voller Doppelbödigkeit und Moral oder war es bodenlos und mit Doppelmoral? Wurst! Die drei lustigsten Totengräber der Welt bieten mit ihren Liedern und Geschichten über freche Witwen und kalte Knochen ein großartiges Comedyerlebnis.

Weitere Infos: www.diegrabowskis.de

Candlelight Ficus ist längst nicht nur eine spröde Zimmerpflanze, sondern mittlerweile zu einem großen musikalischen Baum herangewachsen. Und der wuchert wie verrückt. In den energetischen Live-Shows der Grazer Funk-Pop-Band bleibt kein Fuß neben dem anderen. Erdige Grooves, eingängige Pop-Melodien und archaische Soul-Elemente fegen erbarmungslos um die Ohren und direkt in die Gebeine. Die Sonne ist da. Und mit ihr das Feel-Good-Paket Candlelight Ficus.

Pressestimmen

Die geniale Show war ein Genuss für alle Sinne, die funkige Musik zwischen Earth, Wind & Fire und Justin Timberlake, vorgetragen von lauter Vollblutmusikern, brachte das Blut in Wallungen und machte Spaß!“ Concerto-Magazin

„Sie sind wohl einer der hottesten und tightesten Live-Acts der Stadt. So am Punkt, dass sie selbst als Band für den strengsten Godfather of Soul, James Brown, geglänzt hätten“

Kleine Zeitung

 Livevideo

Murzarellas Music-Puppet-Show

Nach dem begeisternden Auftritt 2025 kommt Murzarella mit Teil 2 ihres Progamms zurück

Jeder kennt Bauchredner, mit Murzarella alias Sabine Murza erleben Sie die Kunst des Bauchgesangs. Murzarella singt nicht nur selbst, sie lässt ihre Puppen singen.

Die preisgekrönte Bauchsängerin, mit Wurzeln in Gelsenkirchen, ist in all ihrer Vielseitigkeit– zwischen musikalischer Professionalität, deftigem Ruhrwitz und perfekter Bauchrednerkunst – vor allem eines: ein Phänomen.

Da gibt es Kalle, die Kanalratte und Heavy-Metal-Fan aus Wanne-Eickel, Frau Adelheid, die Opern schmetternde Diva und Dudu, der freche Kakadu und Möchtegern-Schlager-Star. Die selbstbewussten Puppen genießen ihren Auftritt und lassen keine Gelegenheit aus, Murzarella die Show zu stehlen.

Ohne Mühe haucht Murzarella den Puppen herzerfrischende Individualität und Leben ein. Sie sind das attraktive Highlight einer Show voller Rasanz und in bester Comedy-Manier. Mit ihren Puppen begibt sich Murzarella in witzige, wortgewaltige Dialoge, unterbrochen von gelungener musikalischer Performance.

Alles ist live gesungen. 

Auszeichnungen:

Sonderpreis der Tuttlinger Krähe 2022

Förderpreis der Neuen-Rhein-Zeitung (NRZ) 2021

Gewinnerin des Goldenen Osen 2019

1. Preis Euskirchener Kleinkunstpreis 2018

1. Preis Dattelner Kleinkunstpreis 2018

1. Preis Heiligenhafener Lachmöwe 2018

1. Preis Stockstädter Römerhelm 2017

2. Preis beim Komiker Jackpot 2018 und beim Gauklerfest in Koblenz 2018

Bronzemedaille bei der Kabarett Bundesliga 2017/18

TV-Auftritte in der ARD, dem SWR und dem NDR.

Trailer

ARD Ladies Night

im SWR mit Königin der Nacht

Porträt

Aus Berufung und Leidenschaft und seit fast 30 Jahren ist Kay Ray

hardest working man in showbiz. Ein Könner, der für einen Gag seine

Oma verkaufen würde - zumindest aber Claudia Roth.

Ein göttlicher Gaukler. Ein Spaßmacher ohne Furcht und Tadel.

Ein sich immer wieder wandelndes Naturtalent. Ein Provokateur, der das gesamte Genre mitgeprägt und beeinflusst hat.

Kay Ray ist der fleischgewordene Klingelstreich: Provokation und

Poesie! Trash und Tabula rasa! Experiment und Extase! Anarchie und Amour fou! Klamauk und Kabarett! Comedy und Chanson!

Als Sänger erreicht er unsere Herzen, als Clown jedes Zwerchfell und als Provokateur jeden Kleingeist. Keiner ist sicher vor seinen Zoten und seinem Zauber. Das macht ihn so anders. Und es macht seine Shows so anders - Abend für Abend. Erleben Sie es selbst!

Torsten Sträter über Kay Ray: "Du bist Kay Ray und das ist ganz viel. Du bist ein Gesamtkunstwerk, ein Einmannzirkus. Du bist der Sensenmann des Humors...“

Arnulf Rating: " Kay Ray - einer, der mit allem, was er hat, für seine Wahrheit einsteht. Jedes Risiko geht er ein. Und ist dabei eine funkensprühende Fröhlichkeitsgranate mit hoher Sprengkraft. Das muss man live erleben! Hingehen!"

Musik für erwachsene Rock-Gourmets

Ron Spielman ist einer dieser seltenen Musiker, die man einmal live erlebt haben muss – weil sie das, was sie tun, mit einer Selbstverständlichkeit, Tiefe und Leidenschaft tun, die heute kaum noch zu finden ist. Seit über vier Jahrzehnten steht der Deutsch-Amerikaner auf der Bühne, bewegt sich mühelos zwischen Rock, Pop, Blues, Jazz und Folk – und klingt dabei immer unverwechselbar nach sich selbst. Mit seinem charakteristischen Gitarrenspiel, einer Stimme voller Erfahrung und einem feinen Gespür für große Melodien schafft Spielman Songs, die gleichzeitig anspruchsvoll und eingängig sind – Musik für Menschen, die nebenbei erwachsen geworden sind, ohne es je zu wollen.

Nach dem hochgelobten Album „Lifeboat“ (2024) veröffentlichte Ron Spielman im Herbst 2025 seine neue EP „I’m Not Impressed“ mit vier brandneuen Songs – ein Vorgeschmack auf das kommende Studioalbum im Jahr 2026. Live bringt er diese neuen Stücke mit derselben Hingabe auf die Bühne, mit der er schon mit Größen wie Stevie Wonder, Bootsy Collins, Beth Hart, Tommy Emmanuel oder der Chick Corea Elektric Band gearbeitet hat. Ob im intimen Club oder auf der großen Festivalbühne – Ron Spielman steht für musikalische Qualität, Authentizität und emotionalen Tiefgang. Seine Konzerte sind keine bloßen Shows, sondern Erlebnisse: voller Energie, Seele und Handwerk.

Oder, wie der Focus schrieb: „Musik für erwachsene Rock-Gourmets.“

Ron Spielman – ein Künstler, der das Publikum mitnimmt, ohne sich anzubiedern. Ein Musiker, der berührt, weil er nichts beweisen muss.

BESETZUNG RON SPIELMAN TRIO:

Ron Spielman (vocals & guitar)

René Flächsenhaar (bass & keys) – u.a. Nena, Tim Bendzko, Udo Lindenberg, Maite Kelly, Heavytones

Julian Külpmann (drums) – u.a. Andreas Kümmert, Nils Wogram